Category: отзывы

Category was added automatically. Read all entries about "отзывы".

Ленинградская школа живописи. Очерки истории (книга)


Книга «Ленинградская школа живописи. Очерки истории». 2019

Ленинградская школа живописи. Очерки истории (English: The Leningrad School of Painting. Essays on the History) — альбом, объединивший иллюстрированные очерки по истории ленинградской школы живописи и обширный справочный материал. Автор и составитель Иванов С. В., книга подготовлена к изданию галереей АРКА и отпечатана в типографии «НП-Принт», специализирующейся на издании книг по искусству.

Издание содержит очерки истории ленинградской школы живописи, подготовленные известными российскими и американскими специалистами и посвящённые основным этапам эволюции ленинградской школы, её месту и роли в искусстве ХХ века. Авторы затрагивают актуальные вопросы терминологии, периодизации, источниковедения, художественного наследия, преемственности и новаторства в живописи 1930-1980-х годов. Оцениваются некоторые общие тенденции и различия в русской советской и западной живописи этого периода.


Файл:Super-01b.jpg

Суперобложка книги Ленинградская школа живописи. Очерки истории

Файл:12-13b.jpg
Стр. 12-13 книги с картиной А. П. Левитина «Портрет бригадира Рогозы» и очерком.


Альбом иллюстрирован произведениями ленинградских художников, предоставленными для книги из ведущих музейных и частных собраний. Помимо очерков, издание содержит биографии художников, постраничный индекс 1500 упоминаемых в книге имён, хронологию ленинградской школы живописи до 2018 года включительно и обширный справочный раздел.

Формат альбомный, 320 х 250 мм, 448 страниц, 287 цветных иллюстраций, свыше 120 чёрно-белых фотографий. Твёрдый переплёт, ламинированная суперобложка, золотое тиснение. Тираж 500 экз.

Перевод П. Уильямс, С. Иванов. Макет и художественное оформление Е. Логвиновой. Фотографы В. Щуров, Е. Логвинова, Ю. Новосёлов, С. Иванов.

Под редакцией А. Ф. Дмитренко и С. В. Иванова.
Текст на русском и английском языках.

Collapse )




Утро (картина Николая Позднеева)

http://www.leningradartist.com/aka65b.jpg
Н. М. Позднеев. Утро. 1958

«Утро» (English: Morning) - картина известного ленинградского художника Николая Матвеевича Позднеева (1930—1978), написанная автором в 1958 году.

Одна из первых работ, написанных Николаем Позднеевым вскоре после окончания Академии художеств по материалам и впечатлениям от поездки в 1957 году в Карелию на Онежское озеро.

Осенью того же года он представил на юбилейную выставку произведений ленинградских художников в Русском музее четыре работы, положительно встреченные критикой. В рецензии на выставку искусствовед И. Никифоровская назвала картину Позднеева «На Онеге» (1957) «одной из лучших работ выставки, написанной с большим вкусом».

В ноябре 1957 года работы Н. Позднеева, включая картину «На Онеге», демонстрировались в Москве на Всесоюзной художественной выставке и были удостоены диплома Министерства Культуры РСФСР.

К этой же «онежской» серии работ относится и картина «Утро», законченная художником годом позже (1958), о чём говорит и надпись на спасательном круге. В работе Позднеев продолжает тему юношества, начатую двумя годами ранее в дипломной картине «Из школы» (1956, Псковская картинная галерея). Однако делает это уже совершенно иначе. Из композиции картины уходит повествовательность. Её отличает острота, необычность ракурсов, по которым в дальнейшем работы Позднеева будут безошибочно узнаваться на выставках.

Collapse )


Новая книга: Ленинградская школа живописи. Очерки истории

Supercover-01bb

Ленинградская школа живописи. Очерки истории - новый альбом 2019 года издания включает очерки истории ленинградской школы живописи, представляющие взгляд российских и американских специалистов на основные этапы эволюции ленинградской школы, её место и роль в искусстве ХХ века. Как сказано в аннотации к изданию, авторы поднимают актуальные вопросы терминологии, периодизации, источниковедения, художественного наследия, преемственности и новаторства в живописи 1930-1980-х годов, прослеживают некоторые общие тенденции и различия в русской советской и западной живописи этого периода. Представлены произведения из ведущих музейных и частных собраний. Издание содержит биографии художников и обширный справочный раздел. Тираж 500 экз, 448 стр., твёрдый переплёт, суперобложка, 288 цв. илл., 32,5 х 24,5 см. Хронология ленинградской школы живописи. Постраничный индекс 1500 упоминаемых имён художников. Биографический и библиографический разделы.
Текст на русском и английском языках.

ISBN 978-5-6042574-2-5

The Leningrad School of Painting. Essays on the History - this very limited deluxe edition of 2019 now available by the order. In this lavishly illustrated volume the well-known Russian and American art historians, collectors and artists analyzes the phenomenon now considered by many to be the twentieth century's major realist school of painting. This book of high aesthetic value aimed at art critics, art lovers and collectors.Presented artworks belong to the important Russian and American art museums and private collections.
Limited, 448 pages, 288 color plates with numerous black and white photos. Hardcover, 12,7 x 10 in. Chronology, Index of more than 1500 artists. Biographies and Bibliography.
Texts in Russian and English.
ISBN 978-5-6042574-2-5


6-7b

Стр. 6-7 книги с работой Л. Русова «Зоя» и содержанием книги.

Collapse )

См. также: Ленинградская школа живописи. Очерки истории

Pussy-Willows против Pussy Riot. О современности искусства



Т. Афонина. Натюрморт с вербой. 1964

В 2013 году исполняется сто лет со дня рождения ленинградской художницы Таисии Кирилловны Афониной (1913-1994). «Натюрморт с вербами» (Still life with Pussy-Willows) - одна из наиболее известных её картин, на которой изображён стол, накрытый к чаепитию весенним днем в ленинградской квартире середины 1960-х годов. Этот натюрморт Т. Афонина написала в апреле 1964 года у себя дома в Ленинграде на Зверинской улице 2/5 в квартире № 21, где она занимала одну из комнат. Здесь она жила с 1952 по 1994 год. Набор предметов в картине органичен и естественен, вызывая в памяти современников многочисленные ассоциации. Композиция лишена постановочных эффектов, кажется, что наблюдательный взгляд художницы подсмотрел и сохранил на холсте мгновение повседневной жизни ушедшей эпохи, практически ничего не срежиссировав. И это придаёт образу особую силу воздействия на зрителя. Изысканная серебристая гамма сообщает композиции чистоту и наполняет её незримым присутствием тех, кто нам дорог и кого мы всегда будем ждать. Об этом говорят и вербы на столе.

Collapse )


См. также: Тихая жизнь за ленинградским столом
См. также: Натюрморт с вербами
См. также: Still life with Pussy-Willows (painting)


О выставке Дмитрия Жилинского в Русском музее

Zhilinsky-AIC-5834b

Русский музей. Выставка работ Дм. Жилинского. Перед картиной "Гимнасты СССР". Декабрь 2012

Русский музей продолжает знакомить с советским и постсоветским реализмом московской школы. Вслед за выставкой «Реализм в русском искусстве второй половины ХХ века», на которой экспонировались преимущественно поздние работы Г. Коржева, В. Иванова, П. Оссовского, Н. Андронова, братьев А. П. и С. П. Ткачёвых, В. Сидорова из московского частного собрания, в корпусе Бенуа развёрнута юбилейная выставка Дмитрия Жилинского, приуроченная к 85-летию художника.
Collapse )

Также см.: Пресс-показ выставки Дм. Жилинского
Также см.: Ретроспектива Дмитрия Жилинского в Русском музее