Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Выставка произведений ленинградских художников 1951 года

Catalog-Exhibition-LOSH-51-b
Каталог выставки произведений ленинградских художников 1951 года

«Выставка произведений ленинградских художников 1951 года» (English: Exhibition of Leningrad artists of 1951), проходившая с 22 ноября по 4 декабря 1951 года в залах Государственного Русского музея, стала одним из крупнейших событий года в советском изобразительном искусстве.

Организация

Организацией и подготовкой выставки занимался специально образованный выставочный комитет в составе 26 человек под председательством живописца Василия Соколова при участии Михаила Авилова, Михаила Аникушина, Михаила Бобышова, Петра Бучкина, Георгия Верейского, Владимира Ингала, Анатолия Казанцева, Николая Кострова, Всеволода Лишева, Андрея Мыльникова, Виктора Орешникова, Вениамина Пинчука, Василия Пушкарева, Владимира Серова, Иосифа Серебряного и других известных мастеров изобразительного искусства Ленинграда. Непосредственный просмотр и отбор произведений осуществляли секционные комиссии в составе наиболее авторитетных специалистов. Формированием экспозиции занималась Экспозиционная комиссия в составе 8 человек под председательством Анатолия Казанцева. В состав комиссии входили Александра Игнатьева, Виктора Синайский, Валентина Шведова, Глеб Савинов, Надежды Штейнмиллер и другие. Издан подробный каталог выставки.

Участники

Bogaevskaya-Pigeon-bw
О. Б. Богаевская. Голубок. 1951

В крупнейшем разделе живописи экспонировались произведения 126 авторов. Среди них Пётр Альберти, Владислав Анисович, Всеволод Баженов, Константина Белокурова, Пётр Белоусов, Ольга Богаевская, Лев Богомолец, Пётр Бучкин, Борис Фогель, Игорь Весёлкин, Василий Викулов, Николай Володимиров, Рудольф Френц, Николай Галахов, Иван Годлевский, Владимир Горб, Александр Гуляев, Георгий Калинкин, Татьяна Копнина, Анна Костина, Николай Костров, Анна Кострова, Анатолий Левитин, Александр Любимов, Евсей Моисеенко, Андрей Мыльников, Михаил Натаревич, Юрий Непринцев, Ярослав Николаев, Юрий Подляский, Вячеслав Пакулин, Генрих Павловский, Владимир Овчинников, Сергей Осипов, Лия Острова, Пен Варлен, Георгий Пессис, Анатолий Прошкин, Виктор Прошкин, Александр Пушнин, Николай Рутковский, Иван Савенко, Глеб Савинов, Александр Самохвалов, Борис Фёдоров, Александр Сегал, Владимир Серов, Владимир Селезнев, Александр Шмидт, Надежда Штейнмиллер, Елена Табакова, Николай Тимков, Леонид Ткаченко, Михаил Ткачёв, Юрий Тулин, Игорь Весёлкин, Борис Утехин, Игорь Селицкий, Фёдор Савостьянов, Нина Веселова, Ростислав Вовкушевский, Вячеслав Загонек, Елена Скуинь и другие ведущие ленинградские живописцы.

По разделу скульптуры экспонировались произведения 49 авторов. По разделу графики экспонировались произведения 69 авторов.

Произведения

Для экспонирования на выставке были отобраны произведения, созданные ленинградскими художниками в 1951 году, а также небольшое количество более ранних работ. Практически все произведения экспонировались впервые. Многие из них впоследствии оказались в собраниях художественных музеев, были приобретены Художественным фондом РСФСР, галереями и коллекционерами. В экспозиции были представлены ведущие виды и жанры современного изобразительного искусства: тематическая композиция, портрет, пейзаж, натюрморт.

Collapse )

Ленин в Кремле (картина Николая Баскакова)

http://www.leningradartist.com/new194b.jpg
Н. Н. Баскаков. Ленин в Кремле. 1960

«Ленин в Кремле» (English: Lenin in Kremlin) - картина известного ленинградского художника Николая Николаевича Баскакова (1918—1993), представителя ленинградской школы живописи, написанная автором в 1960 году.

История написания

Ленинградский художник Николай Николаевич Баскаков (1918-1993) известен прежде всего как портретист и исторический живописец. А также своими произведениями на военную тему, среди которых выделяются «Музыка» (1957) и «На русской земле» (1967).



В. И. Ленин в рабочем кабинете в Кремле. 1921

Баскаков неоднократно обращался к образу Ленина, стремясь передать не внешнюю сторону событий, участниками которых тот был, а внутренний драматизм происходящего. Умение так видеть, не растворять главное в массе второстепенных подробностей - очень важное и не часто встречающееся качество для баталиста, жанрового или исторического живописца.

Баскаков обладал этим качеством. Помимо природного дарования, у него была прекрасная школа и учителя. Сначала в Астраханском художественно-педагогическом техникуме Баскаков занимался у П. А. Власова, учеником которого в своё время был Б. М. Кустодиев. А уже после войны окончил в Ленинграде ЛИЖСА им. И. Е. Репина по мастерской Б. В. Иогансона. Среди его педагогов были Б. Фогель, Г. Павловский, Л. Овсянников, А. Зайцев.

Collapse )




Утро (картина Николая Позднеева)

http://www.leningradartist.com/aka65b.jpg
Н. М. Позднеев. Утро. 1958

«Утро» (English: Morning) - картина известного ленинградского художника Николая Матвеевича Позднеева (1930—1978), написанная автором в 1958 году.

Одна из первых работ, написанных Николаем Позднеевым вскоре после окончания Академии художеств по материалам и впечатлениям от поездки в 1957 году в Карелию на Онежское озеро.

Осенью того же года он представил на юбилейную выставку произведений ленинградских художников в Русском музее четыре работы, положительно встреченные критикой. В рецензии на выставку искусствовед И. Никифоровская назвала картину Позднеева «На Онеге» (1957) «одной из лучших работ выставки, написанной с большим вкусом».

В ноябре 1957 года работы Н. Позднеева, включая картину «На Онеге», демонстрировались в Москве на Всесоюзной художественной выставке и были удостоены диплома Министерства Культуры РСФСР.

К этой же «онежской» серии работ относится и картина «Утро», законченная художником годом позже (1958), о чём говорит и надпись на спасательном круге. В работе Позднеев продолжает тему юношества, начатую двумя годами ранее в дипломной картине «Из школы» (1956, Псковская картинная галерея). Однако делает это уже совершенно иначе. Из композиции картины уходит повествовательность. Её отличает острота, необычность ракурсов, по которым в дальнейшем работы Позднеева будут безошибочно узнаваться на выставках.

Collapse )


Литейный мост (картина Александра Михайловича Семёнова)

http://www.leningradartist.com/ase45b.jpg
А. М. Семёнов. Литейный мост. 1982

«Литейный мост» — картина русского советского художника Александра Михайловича Семёнова (1922—1984), представителя ленинградской школы живописи, написанная в 1982 году, в которой автор запечатлел вид с Литейного моста на правый берег Невы с перспективой Литейного проспекта.

Работа «Литейный мост» принадлежит к позднему периоду в творчестве А. М. Семёнова и стала одной из последних в обширной галерее городских пейзажей, создававшихся художником на протяжении четверти века с конца 1950-х годов.

К началу 1980-х Александр Семёнов - признанный мастер ленинградского городского пейзажа, со своим узнаваемым почерком. Этот жанр занял ведущее место в его творчестве в 1960-е годы. Свои произведения художник неизменно писал с натуры как этюды-картины, добиваясь передачи живого непосредственного впечатления, работая с одинаковым успехом кистью и мастихином.

А. М. Семёнов жил в двух шагах от Литейного моста, на улице Воинова, 13 (ныне Шпалерная). Излюбленными мотивами его этюдов и картин были набережные Невы («Ленинград утром», 1969), Летний сад, Невский проспект («Весна на Невском», 1962, «Невский в дождливый день», 1983), Мойка и Суворовский проспект, ленинградские мосты.

Помимо Литейного («Ледоход у Литейного моста», 1969, «Нева у Литейного моста», 1982), в его работах встречаем Аничков мост («Аничков мост», 1960, «Набережная у Аничкова моста», 1962), Театральный и Мало-Конюшенные мосты, мост Александра Невского («Строительство моста Александра Невского», 1967), Большеохтинский мост (мост Петра Великого) («Нева у моста Петра Великого», 1966), мост Белинского, Пионерский мост (в 1991 году возвращено историческое название Силин мост) через Карповку в створе Каменноостровского проспекта («На Кировском проспекте», 1965) и другие.

Collapse )


Серебристые ивы. Картина Сергея Ивановича Осипова (1915-1985)

http://www.leningradartist.com/len04b.jpg
Осипов С. И. Серебристые ивы. 1970

Результатом посещения Осиповым летом 1970 года Тарусы стали работы «Речка Таруса», «Голубоватые ивы. Таруса» и «Серебристые ивы». В этих работах, принадлежащих к числу лучших произведений художника начала 1970-х, неизменно присутствуют два излюбленных мотива Осипова - одинокого дерева или группы деревьев и холмистого ландшафта с оврагами, увалами и откосами.

В «Серебристых ивах» в полной мере проявился композиторский дар художника. Доверяясь собственному замыслу, стремясь к достижению гармонии и усилению выразительности, Осипов вдумчиво сочиняет композицию, наполняя её подмеченным ранее в природе и окружающей жизни. При этом он смело использует художественное обобщение, жертвуя второстепенными деталями и подробностями ради усиления цельности образа.

Работа Осипова над пейзажем обычно начиналась с обдумывания композиции будущей картины, порой задолго до того, как в руку бралась кисть. Подобно сочинителю музыки он делал множество набросков и зарисовок, прежде чем останавливался на окончательном варианте. Этот процесс шёл постоянно и везде, для чего Осипов имел при себе карандаш и блокнот. По этим совсем маленьким эскизам (до 4-6 штук на страничке) бывает интересно проследить, как первоначальный замысел у художника постепенно обретал законченные очертания.

Другой важной задачей Осипов считал выбор гаммы, цветовой тональности будущей работы. Лишь после такой длительной предварительной подготовки он начинал работу на пленэре. При этом на полотно ложилось уже то, «что получило преломление в сознании художника».

В 1983 году картина «Серебристые ивы» была включена Осиповым в экспозицию московской выставки и в каталог произведений, подготовленный издательством «Советский художник». В каталоге приводится описание картины.

После смерти художника В 1991 году картина «Серебристые ивы» была показана на ретроспективной выставке С. И. Осипова в залах Ленинградского отделения Союза художников РСФСР. Её описание приводится в каталоге выставки.

В 2007 году картина «Серебристые ивы» была представлена в книге «Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа», выпущенной на русском и английском языках петербургским издательством НП-Принт.

В 2014 году картина «Серебристые ивы» демонстрировалась в Санкт-Петербурге на выставке произведений С. И. Осипова в галерее АРКА.

См. также:


Картина Александра Семёнова «На Суворовском проспекте»

http://www.leningradartist.com/ase88b.jpg
Семёнов А. М. На Суворовском проспекте. 1975

«На Суворовском проспекте» — картина русского советского художника Александра Михайловича Семёнова (1922—1984), представителя ленинградской школы живописи, написанная в 1975 году, в которой автор запечатлел вид Суворовского проспекта в зимний день.

Картина «На Суворовском проспекте», написанная А. М. Семёновым в 1975 году, стала наиболее значительной среди его работ, написанных в разные годы и посвящённых этой ленинградской улице.

Впервые художник обратился к теме Суворовского проспекта в конце 1950-х («На Суворовском проспекте», 1959). Одна из последних его работ на эту тему датирована 1980 годом («Суворовский проспект», 1980).

В работе автор с большой достоверностью и наблюдательностью воссоздаёт настроение и краски пасмурного зимнего дня и картину повседневной ленинградской жизни середины 1970-х на одной из крупнейших улиц в историческом центре города.

Зритель словно переносится А. Семёновым в обстановку ленинградской зимы середины 1970-х, когда после снегопада наступает оттепель, превращая тротуары и улицы в снежное месиво.

Как и в других лучших ленинградских пейзажах-картинах А. Семёнова, в работе «На Суворовском проспекте» есть ощущение жизни города, его дыхания, и это ощущение движения на земле и в воздухе составляет редкое качество живописи художника. Опытный рисовальщик, он подчиняет свой несколько обобщённый рисунок той же задаче: не документальному воспроизведению на холсте архитектурных особенностей Суворовского проспекта, а передаче ощущения живой ленинградской улицы, с её настроениями, красками, звуками, контрастами.

Collapse )

Автопортрет и портрет в книге "Ленинградская школа живописи. Очерки истории"

102-103b
А. Т. Пушнин. Портрет художницы Т. В. Копниной. 1960. См.: С.102 книги "Ленинградская школа живописи. Очерки истории".

В большой портретной галерее современников, представленной в книге Ленинградская школа живописи. Очерки истории , выделяется автопортрет и портрет мастеров ленинградской школы, преимущественно 1950-1970-х годов. Эти работы интересны во многих отношениях. Во-первых, они персонифицируют "ленинградскую школу" как художественное явление, раскрывая его через образы конкретных творцов. Во-вторых, портрет художника всегда интересно соотнести с его лучшими произведениями и творческой биографией и книга в полной мере предоставляет такую возможность. В некоторых случаях (как, например, в работах В. Тюленева или Л. Русова) автор сознательно наделял героя своей картины чертами личного сходства, как бы подчёркивая особое личное отношение к образу или теме произведения.


Supercover-01bb

Ниже несколько репродукций из книги, представляющих жанр автопортрета и портрета ленинградских художников.
Collapse )



См. также: Ленинградская школа живописи. Очерки истории

Женский портрет в книге "Ленинградская школа живописи. Очерки истории"

Supercover-01bb

Женскому портрету отведено во всех отношениях заметное место в вышедшей недавно книге Ленинградская школа живописи. Очерки истории . Неслучайно на суперобложку издания вынесен "Портрет Киры" - одна из лучших работ Л. А. Русова в этом жанре. Достаточно сказать, что из почти 290 размещённых в книге работ ленинградских художников к жанру женского портрета относятся 52 произведения. Это позволяет понять особенности и тенденции в развитии женского портрета в ленинградской живописи, прежде всего 1950-1980-х годов, оценить созданное в этом жанре ведущими мастерами. Ниже представляем некоторые из опубликованных в книге работ.

178-179b

С.176: В. М. Орешников. Портрет девушки в розовом. 1965. Собрание Костромского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.

Collapse )

См. также: Ленинградская школа живописи. Очерки истории


Академия художеств и ее обитатели. Часть 3. 1918-1950-е

Оригинал взят у babs71 в Академия художеств и ее обитатели. Часть 3.
Продолжим фоторассказ об Академии художеств. Сегодняшняя подборка фотографий посвящена советскому периоду ее истории.
Первое заседание профессионального Союза художников. Ноябрь 1918 г.

Буду рад, если френды помогут мне с опознанием тех, кто изображен на этом фото, поскольку я могу сходу опознать только двоих - И. Бродского (9-й слева в 1-м ряду) и Н. Альтмана (13-й слева в 1-м ряду).
Collapse )

См. также: Академия художеств и ее обитатели. Часть 2.
См. также: Петербург. Академия художеств и ее обитатели.



Всеволод Баженов (1909-1986). Заметки c выставки / Vsevolod Bazhenov (1909-1986). After Exhibition

Frame-pol12b

Вс. Баженов (1909-1986). Дания на горизонте. 1962

Замечательный мастер живописного этюда, Всеволод Андреевич Баженов за долгую жизнь в искусстве создал тысячи работ, разошедшихся по всему свету ещё при жизни автора и в буквальном смысле слова. Едва ли в истории мировой живописи найдётся второй такой художник, чьи картины находились бы в многочисленных точках в глубинах мирового океана, почти как у известного героя романа Жюля Верна. В 1950-1970 годы В. Баженов возглавлял творческую группу ленинградских художников, создававших картины по заказу ВМФ СССР для кораблей и подводных лодок нашего флота, которые несли боевое дежурство во всех морях и океанах. Несколько работ дают представление о творчестве этого интересного мастера.


Collapse )


См. также: Баженов Всеволод Андреевич (1909-1986)
См. также: Картины Вс. А. Баженова